画面研习
从构图、线条、色彩与光影看见选择
练习并不等于追求某一种固定画风。观察画面的第一步，是问清楚作者希望观者先看到哪里，再检查视觉元素是否协同完成这个目标。
构图：让视线有落点
画一张图书馆窗边的桌面，若杯子、书脊与窗框都放在正中，注意力容易分散。可以把翻开的书置于偏左位置，利用窗框的斜线把视线带向页边的手写注记。构图不是把物体机械排成三等分，而是让内容重要性在空间中得到回应。
线条：辨认材质和动作
同一支笔可以用连续平稳的线表现玻璃杯外缘，用短而方向一致的笔触暗示旧围巾的纤维。人物走动时，衣角的转折应服从身体运动，而非被装饰花纹牵着走。线条的粗细变化最好对应清楚的结构或光照理由，减少无目的的反复描边。
色彩：先安排关系再挑颜色
设定清晨便利店，货架上的包装已经很丰富，可以把大面积背景压成偏冷的中性色，让收银台旁的一束暖光成为情绪中心。色彩关系取决于面积、明度与环境，而不只是某个颜色是否漂亮。缩小图像后若主次仍清楚，局部再加入细节更稳妥。
光影：用明暗提示空间
台灯照亮桌上半开的信封，信封下沿投出的影子让纸面与桌面产生距离。若人物的手也进入灯光范围，阴影方向需要与同一光源保持一致。可以先用深浅两组明度检查形体，再决定是否加入反光；复杂的渐变不必然意味着更可信的光照。
镜头：选择读者与人物的距离
俯视能让散落的车票成为一组线索，平视则容易建立与候车人对等的情绪联系。改变镜头并非只为画面新鲜，必须考虑它提供和隐藏了哪些信息。一组连续画面若不停改变方向，读者可能迷失人物位置，因此重要动作前后应保留足够的空间参照。
完成度：知道何时停笔
检查边缘是否有无意断开的轮廓，文字是否挡住关键表情，以及背景纹理是否让主体难以辨认。将作品暂时放远再看，往往比持续放大修改更容易发现问题。完成度指表达是否完整，不等同于把所有空白都填上花纹；适度保留呼吸感，也是一种明确的选择。
观察练习：一幅图三次观看
第一遍只用几秒辨认视觉中心，第二遍沿着形状边缘寻找线条与结构关系，第三遍暂时忽略局部颜色，只看亮部和暗部的面积分布。每一遍提出的问题不同，练习记录也应写出自己实际看见的部位，而不是笼统评价“很有氛围”。